Michelangelo Buonarroti – 550 de ani de la naștere
„Poți să citești toate tratatele despre frumusețea sublimă, și tot nu vei înțelege această noțiune. Intră însă în Capela Sixtină și rotește-ți privirea: aici vei descoperi frumusețea în esența ei pură”( E. Castelar y Ripoll, 1872).
Bolta Capelei Sixtine din Palatul Vatican are o suprafață de aproape 500 de metri pătrați. În 1508, la cererea papei Iuliu al II-lea, Michelangelo a început s-o picteze. A fost un proiect gigantic și epuizant, la care a lucrat patru ani mai mult singur, fiindcă a renunțat la ajutoarele pe care le adusese de la Florența. La momentul acela, artistul își demonstrase genialitatea atât în pictură, cât și în sculptură și arhitectură. Realizase deja pentru bazilica Sfântul Petru celebra sculptură Pietà, care i-a uimit pe contemporanii săi, statuia lui David și alte opere de pictură și sculptură.
În 1905, papa Iuliu al II-lea îl chemase la Roma și îi dăduse comandă să realizeze un mausoleu în care să îmbine arhitectura cu sculptura, în manieră clasică. Pentru acest proiect grandios, care s-a întins pe durata a patru decenii, deoarece a necesitat întreruperi, Michelangelo a stat opt luni la Carara ca să aleagă cele mai bune blocuri de marmură.
Frescele Capelei Sixtine au fost sfințite cu ocazia sărbătorii Tuturor Sfinților, în anul 1512, iar mulțimea adunată a rămasă mută de încântare în fața picturilor. Partea centrală cuprinde nouă scene biblice: Dumnezeu desparte lumina de întuneric; Crearea aștrilor; Dumnezeu desparte apele de pământ; Crearea lui Adam; Crearea Evei; Păcatul originar și izgonirea din rai; Jertfa adusă de Noe lui Dumnezeu; Potopul; Beția lui Noe. Laturile boltei înfățișează sibile și proroci. La realizarea acestor picturi artistul a folosit culori rezistente și strălucitoare, care și-au recăpătat prospețimea după renovarea Capelei Sixtine din 1990.
Pentru decorarea pereților altarului, care avea o suprafață de 17 metri lungime și 13, lățime, a făcut primele schițe în 1534, dar s-a apucat de pictat în vara anului 1536 și a finalizat lucrarea în 1541, toamna. Tema a fost Judecata de apoi, iar realizarea pe măsură. Michelangelo a dat acestui act final al omenirii dimensiunile unei tragedii cosmice care transmite spaima și disperarea umanității confruntate cu perspectiva condamnării veșnice, însă măreția picturii a fost umbrită ani de zile de prejudecățile puritane ale epocii sale. Tabloul apocaliptic cu peste trei sute de personaje, dominat de figura lui Iisus Hristos în ipostaza de Judecător Suprem l-a surprins neplăcut pe papa Pius al IV-lea, care, acuzându-l pe autor că a încălcat conveniențele și catalogând opera drept „ perversă”, a poruncit să se picteze o draperie menită să acopere goliciunile personajelor. Creația lui Michelangelo a rămas neînțeleasă vreme de două secole, însă timpul i-a redat gloria meritată. Este considerat cel mai important artist din perioada de vârf a Renașterii italiene (împărțind podiumul cu Leonardo da Vinci).

În general, lumea îl receptează pe Michelangelo ca sculptor și pictor, însă, în afara picturii, sculpturii, desenului și arhitecturii, geniul său s-a manifestat și în domeniul poeziei. Chiar dacă era foarte ocupat cu sculptura și pictura, simțea și nevoia expresiei verbale, uneori notând, în timp ce lucra, pe un carton sau pe o foaie volantă, catrene, fragmente de poezii, chiar poezii întregi, în genul sonetului și al madrigalului. Aceste texte au circulat în manuscris, în timpul vieții sale, fiind cunoscute și adesea comentate în prelegeri publice. Au fost tipărite postum, de nepotul său, în 1623, într-o ediție incompletă și „infidelă”, din dorința de a-i proteja memoria, „căci poezia lui Michelangelo e biografia spiritului său zbuciumat. Umil și exaltat în fața celor pe care-i iubea, mândru și ferm înaintea celor în greșeală, oricât ar fi fost ei de puternici, omul care s-a mistuit creând cunoștea doar marile dimensiuni ale artei și marile frenezii ale simțirii.” (Cornelia Comorovski, Literatura umanismului și renașterii, Editura Albatros, București, 1972). La moartea tatălui său, în 1534, scrie: „Cu toți simțim durerea, e comună,/ Dar mare-i după felul fiecărui – / ori, Doamne, – o știi în mine cum răsună!” Spre sfârșitul vieții, poezia lui devine meditație asupra iubirii, asupra timpului și morții:
„În ochii tăi frumoși și calmi văzură/ Setoșii ochi ai mei nu o himeră,/ Ci pe Acela care ne conferă/ Doar prin iubire propria-i natură…” (sonetul LXXIX, dedicat lui Tommasso Cavalieri); „Deși ești sumbră, dulce noapte dragă,/În pacea ta sorbi ziua ce ne-asaltă,/Clarvăzător e cine te exaltă;/Cin’ te cinstește are mintea-ntreagă…” (sonetul LXXVIII); „Vai mie, Doamne, Iată, mă trădară/ Și zilele-mi ce fug spre veșnicie/ Și-oglinda tot mai dreaptă și amară!” ( sonetul XLIX)
Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni s-a născut pe 6 martie 1475, la Caprese Michelangelo în Republica Florentină. A fost fiul lui Lodovico di Buonarroti Simoni și al |Franciscăi di Neri del Miniato Siena. Impresionanta sa carieră are rădăcini în copilărie. Întorcându-se familia la Florența, de unde era originară, părinții își lasă fiul în grija unei doici. Întâmplarea face ca aceasta să fie fiică și soție de pietrar. Așa s-a născut dragostea lui Michelangelo pentru marmură, iar dorința părinților ca el să facă studii umanistice, nu îl convinge, în final abandonând școala. Începuturile picturii sunt legate de prietenia cu pictorul Francesco Granaci. Urmează ucenicia cu Domenico Ghirlandao care la vremea aceea avea cel mai vestit atelier de pictură din Florența, dar nu abandonează sculptura.
Vârsta de 14 ani marchează o nouă etapă în viața lui. Începe să studieze sculptura cu Bertoldo di Giovani pe baza statuilor antice din grădina lui Lorenzo de Medici, supranumit „Il Magnifico”. Acesta era conducătorul politic al Florenței, dar și protectorul artelor, iar în palatul lui care devenise un important centru de cultură umanistă Michelangelo a avut posibilitatea să cunoască mulți artiști, printre care, poetul Angelo Poliziano. În cei trei ani în care locuiește la familia de Medici (1489 – 1492), realizează Lupta centaurilor și Madona della Scala. După moartea lui Lorenzo Magnificul se hotărăște să se întoarcă acasă, însă evită perioada tulbure instaurată în Florența așteptând să se restabilească pacea, ceea ce se întâmplă în 1495. Între timp, călătorește la Veneția și la Bologna și mai realizează trei sculpturi pentru catedrala San Petronio. Întors la Florența, sculptează Il bambino, în timp ce Savonarola condamna în predicile sale luxul și imoralitatea.
Ajunge pentru prima dată la Roma în 1496 și primește câteva comenzi de sculptură din partea cardinalului Riario și a bancherului Jacopo Galli, printre care Bachus beat. Tot atunci sculptează Pietà.
Revine la Florența în 1501 și sculptează statuia lui David. Din această perioadă datează și alte opere de sculptură și pictură, printre care Tondo Doni și Tondo Pitti.
Anul 1505 îi aduce o comandă foarte importantă de la papa Iuliu al doilea, mausoleul pe care l-a devârșit în 40 de ani. Și tot Papa Iuliu al doilea l-a însărcinat, în 1508, să picteze bolta Capelei Sixtine.
După alte sculpturi și picturi (Moise, în 1515, Sclav murind, în 1516), în 1521 începe lucrările la cavoul familiei Medici. E puțin spus că era apreciat, i se spunea Il Divino. Între timp Florența e din nou, pentru scurt timp, republică, iar Michelangelo primește funcția de inspector al fortificațiilor. De Medici revin la putere și papa Clement al VII-lea îi trece cu vederea participarea activă la apărarea orașului asediat. Michelangelo se-ntoarce la lucrările desfășurate în biserica San Lorenzo și la finisarea cavourilor faminiei de Medici.
În 1534, papa Clement al VII-lea îl aduce la Roma să picteze pereții altarului din Capela Sixină. Rămâne la Roma până la sfârșitul vieții.
În 1548, primește de la papă comanda de a continua construirea catedralei începute de Bramante și este numit „arhitect șef și constructor al bazilivaca I Petru”. Până la sfârșitul vieții se ocupă mai mult de arhitectură: termină construcția palatului Farnese, execută planurile pentru sistematizarea pieții Capitoliului și pentru cupola Bazilicii Sfântul Petru. Ultimele sale sculpturi tratează din nou tema Pietà (pentru Domul din Florența și altele).
Michelangelo Buonarroti moare la Roma, la 18 februarie 1564. Avea de 88 de ani. Conform dorinței exprimate anterior, corpul său este dus la Florența și depus într-o criptă a bisericii Santa Croce.
Referințe bibliografice:
Cornelia Comorovski, Literatura umanismului și renașterii, Editura Albatros, București, 1972
https://ro.wikipedia.org
https.//www.libertatea.ro
Hans Christian Andersen
2 aprilie 2025 – 220 de ani de la nașterea povestitorului danez
„În concepția lui Andersen, există anumite lucruri care trebuie respectate: fapta bună, suferințele celor umili, munca modestă și sentimentele curate, armonia vieții familiale, întreaga natură cu lumea ei vegetală și animală.” (Ovidiu Drimba)

Dacă vizitezi orașul Odense din Danemarca, te întâmpină la tot pasul statuete în fața cărora, oricât ai fi de grăbit, simți că trebuie să te oprești și să te întorci cu gândul la copilărie, fiindcă te-ai întâlnit cu lumea personajelor din poveștile lui Hans Christian Andrsen. A fost modul locuitorilor acestui oraș de a-l omagia pe scriitorul care i-a făcut cunoscuți în lume. Personajul Mica sirenă a devenit un simbol al orașului Copenhaga, prin statueta de broz creată de de sculptorul Edvard Eriksen. Personajele sale nu sunt doar eroi naționali, ci și eroi de benzi desenate și chiar mai mult de atât. Povestea Lebedele a devenit sursă de inspirație pentru libretul baletului Lacul lebedelor, a cărui muzică a fost compusă de Piotr Ilici Ceaikovski.
Poveștile lui au fost traduse în peste 100 de limbi și continuă să fie publicate în milioane de exemplare în întreaga lume. Printre ele, cele mai iubite de copii sunt: Degețica, Mica sirenă, Hainele cele noi ale împăratului, Lebedele, Povestea soldățelului de plumb, Privighetoarea, Rățușca cea urâtă, Pantofiorii cei roșii, Fetița cu chibrituri, Bradul, Ceainicul, Omul de zăpadă…
În memoria sa, Consiliul Internațional al Cărții pentru Copii și Tineret acordă, o dată la doi ani, prestigiosul premiu Hans Christian Andersen, numit și Micul Premiu Nobel, autorilor de cărți pentru copii (începând cu anul 1956) și ilustratorilor de cărți pentru copii (din 1966), recompensând creatorii care au contribuit semnificativ la dezvoltarea literaturii pentru copii. Începând cu 1967, același Consiliu Internațional al Cărții pentru Copii și Tineret a decis sărbătorirea Zilei Internaționale a Cărții pentru Copii, în fiacare an, pe 2 aprilie, data nașterii povestitorului supranumit „regele basmului”.
Hans Christian Andersen s-a născut la 2 aprilie 1805, în orășelul-port Odense, aflat pe insula Fühnen, din Danemarca, într-o familie modestă, tatăl – cizmar, iar mama – spălătoreasă. A fost singurul copil al părinților săi, traversând o copilărie plină de greutăți, deși părinții erau foarte muncitori și devotați familiei. A încercat de mic să învețe diverse meserii lucrând într-o țesătorie, la o fabrică de tutun, într-o farmacie, dar de mic a demonstrat inteligență și o imaginație sclipitoare. A fost pasionat de lecturi și de teatru, tatăl său, care absolvise școala primară, i-a cultivat dragostea de carte. Tot în copilărie se familiarizează cu obiceiurile populare și superstițiile pe care le valorifică mai târziu în basmele sale.
La 14 ani rămâne orfan de tată, cu o mulțime de probleme, dar și cu o puternică dorință de afirmare. Peste ani, vorbind despre sine, spune: „Dacă biet copil sărman și singur, aș fi întâlnit în cale o Zână puternică ce mi-ar fi spus: Alege-ți drumul…Ce vrei să ajungi? Te voi sfătui și te voi călăuzi!, soarta mea n-ar fi putut să fie mai fericită și nici mai cu înțelepciune rânduită. Povestea vieții mele va arăta ceea ce mi-a arătat și mie – că există o soartă pentru fiecare.”
În 1818 pleacă la Copenhaga. Își dorea să devină cântăreț sau actor de balet, dar se confruntă cu nereușite și deziluzii până-n momentul când norocul îi scoate în cale oameni care îi schimbă cursul vieții, susținându-l să facă studii gimnaziale, liceale și universitare. Familiile Collin și Wulff. La vremea aceea, Jonas Collin era unul dintre directorii Teatrului Regal din Copenhaga.
Începe să scrie încă din timpul studiilor gimnaziale, pe la începutul anilor 20 ai secolului XIX. Publică în revista The Copenhagen Post poezia Copilul muribund, iar în 1822, prima povestire, Fantoma. În 1829, O plimbare pe jos, de la canalul Holmen la capătul dinspre miazănoapte al insulei Amoger. În același an debutează în teatru cu vodevilul Amorul pe turnul Nicolai.
Începând cu anii ’30, se dedică doar scrisului, încercând cele mai diverse genuri literare. Publică poezii în volumul Poeme (1830), comedii ușoare, romane cu caracter liric și confesiv – Improvizatorul, (1835), O.T (1836), Numai un violonist (1837), Două baronese (1840), A fi sau a nu fi (1849), Peter cel norocos (1870). Acesta e ultimul său roman, o poveste sentimentală, cu implicații autobiografice. De asemenea, numeroase impresii de călătorie, care au o legătură tot cu protectorul său Jonas Collin. La sugestuia acestuia, regele îi oferă o pensie de 400 de taleri, ceea ce îi permite să călătorescă. Vizitează peste 30 de țări europene, ajunge și pe meleagurile noastre în toamna anului 1840. Contemporanii săi îl ironizează numindu-l „Domnul Europa”.
În timpul acestor călătorii are ocazia să cunoască personalități ale științei și culturii europene, printre care V. Hugo, H. de Balzac, Ch. Dickens, F. Liszt. Ulterior publică impresiile de călătorie în jurnalul Bazarul unui poet, dar și în alte volumne: Memorii de călătorie în Grecia, Orient și țările dunărene (1842), scrierea autobiografică Povestea vieții mele (1855). Povestea de succes Mica sirenă i-a inspirat-o călătoria în Italia.
A fost un scriitor prolific. În perioada 1835 – 1872, a scris peste 180 de povestiri, povești și basme, adunate în volumele: Povești istorisite copiilor (1835), Carte cu chipuri fără chipuri (1839), Basme noi (1843 – 1848), Povestiri (1852), Noi basme si povestiri ( 1858 – 1872).
În ciuda operei bogate, nu romanele i-au asigurat gloria, ci basmele și poveștile scrise într-un stil original, diferit de cel al vremii. Din cele 150 de povești scrise de Andersen, doar câteva sunt relatări ale basmelor populare. Celelalte prezintă propria lume interioară, autorul regăsindu-se în cele mai importante personaje. Basmele i-au adus recunoașterea încă din timpul vieții, fiind traduse și răspândite oral în diverse țări. Avea 50 de ani când a fost declarat cetățean de onoare al orașului său natal, Odense. A murit la 4 august 1875, în casa unor prieteni apropiați de la țară, lângă Copenhaga.
Dincolo de condiția de scriitor, Hans Christian Andersen a fost un om complex, un vizionar, așa cum îl prezintă Grete Tartler: „cine și-ar fi putut închipui că în scriitorul fantast se ascunde un temperament de reporter, un jurnalist atent la tot ce e nou în epocă – fotografie, tren, vapor cu aburi, telegraf, electromagnetism – care visează că Eoropa va putea fi văzută în doar câteva zile cu o mașină de zbor sau că Liszt, concertând în Germania, va putea fi ascultat de la Copenhaga?”
Referințe bibliografice:
https://ro. Wikipedia.org
https://www.cartepedia.ro
https://www.bncreanga.md